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Keith Haring Keith Haring Les imposantes figures d'aluminium peint de Keith Haring sont les moins éphémères de sa production, mais elles conservent le côté enjoué, accessible et humain qui sous-tend son œuvre conçu en fonction d'un lieu ou d'un moment précis, ou dans l'esprit de la performance. Réaliser des sculptures pour des lieux publics apparaissait comme le prolongement naturel du travail d'un artiste qui adorait travailler en public, qui se réjouissait de voir circuler ses œuvres dans la rue, sur des T-shirts ou des macarons, et qui très tôt avait reconnu sa propre capacité à utiliser les médias de masse comme modèles dans sa démarche. On a disposé ces trois figures bien en évidence sur la plaza devant l'édifice du Musée puisque l'artiste les a conçues en fonction de tels endroits. Conscient de l'effet intimidant que peuvent avoir de lourdes sculptures de métal dans un lieu public, Haring a fait les siennes aussi rutilantes, stables et invitantes que le matériel d'un terrain de jeux. « Une fois peintes, disait-il, elles ressemblent à de beaux jouets brillants avec lesquels on peut s'amuser. » Parmi les sculpteurs qui l'ont influencé, on compte Alexander Calder, un artiste renommé pour l'utilisation ludique du mouvement et des couleurs dans ses mobiles, et l'effet de figures en mouvement qu'il a su donner à ses gigantesques stabiles. L'œuvre sculpté de Haring repose sur une banque de motifs répétés à l'infini dans des contextes différents, de figures du genre graffitis qui surgissent sur l'inspiration du moment. On se souviendra de « l'enfant radieux », du chien qui aboie, du vaisseau spatial en train de se poser et des figures dansantes qui représentent le côté léger d'une production par ailleurs marquée au coin de l'activisme politique, de l'imagerie érotique et de la peur de la castration. Les figures graphiques de Haring ne sont jamais statiques : elles suggèrent le mouvement, l'action, l'animation. Dans Julia, la figure jaune adopte la pose d'un danseur ou d'un adepte du tai chi: un bras allongé, l'autre fléchi, la tête tournée de manière à suivre le mouvement des bras. Les jambes schématiques sont à angle droit l'une par rapport à l'autre, une pose inhabituelle annonciatrice de mouvement. Haring fréquentait des danseurs et avait auparavant peint le corps de danseurs et de performeurs comme Bill T. Jones et Grace Jones. De couleur bleue, la Figure sur bébé nous fait voir un montage fantaisiste de deux figures qui évoquerait peut-être une fontaine baroque romaine - un bébé à quatre pattes à la base et une figure plus grande qui monte (ou qui descend) sur sa tête et son dos. Le bébé est une autre manifestation de « l'enfant radieux », un des motifs les plus anciens chez Haring et qui apparut les premières fois dans des dessins réalisés dans le métro, puis sur un macaron distribué gratuitement. On l'a décrit comme un « autoportrait idéalisé » et comme une « exhortation au monde occidental pour que soit préservé l'univers de l'enfance ». De couleur rouge, la Figure aux anneaux, à la pose symétrique, a plus que les autres l'allure d'une sentinelle. Haring a dit de ses « figures avec des trous » qu'elles représentaient « le cœur, les émotions et l'idée de l'âme, par opposition au corps physique ». |
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